Pablo Neruda

Pablo Neruda ist einer der einflussreichsten und meistgelesenen Dichter des 20. Jahrhunderts in Amerika. „Kein Schriftsteller von Weltruf ist den Nordamerikanern vielleicht so wenig bekannt wie der chilenische Dichter Pablo Neruda“, bemerkte der Kritiker der New York Times Book Review Selden Rodman.

Zahlreiche Kritiker haben Neruda als den größten Dichter der spanischen Sprache zu Lebzeiten gelobt. John Leonard in der  New York Times erklärte, Neruda sei „einer der Großen, glaube ich, ein Whitman des Südens“.

Unter zeitgenössischen Lesern in den Vereinigten Staaten ist er vor allem für seine Oden und Liebesgedichte bekannt.

Geboren als Ricardo Eliezer Neftali Reyes y Basoalto, nahm Neruda das Pseudonym an, unter dem er bereits in seinen frühen Teenagerjahren berühmt wurde.

Er wuchs in Temuco im Hinterland Südchiles auf. Nerudas literarische Entwicklung erhielt Unterstützung aus unerwarteten Quellen. Zu seinen Lehrern gehörte „die Dichterin Gabriela Mistral, die Jahre vor Neruda Nobelpreisträgerin werden sollte“, berichteten Manuel Duran und Margery Safir in  Earth Tones: The Poetry of Pablo Neruda. „Es ist fast unvorstellbar, dass sich zwei so begabte Dichter an einem so ungewöhnlichen Ort finden. Mistral erkannte das Talent des jungen Neftali und förderte es, indem er dem Jungen Bücher und die Unterstützung gab, die ihm zu Hause fehlte.“

Als er die High School beendete, hatte Neruda in Lokalzeitungen und Santiago-Magazinen veröffentlicht und mehrere Literaturwettbewerbe gewonnen.

1921 verließ er Südchile, um in Santiago zur Schule zu gehen, mit der Absicht, Französischlehrer zu werden, war aber ein gleichgültiger Schüler. Während seines Aufenthalts in Santiago vollendete Neruda eines seiner von der Kritik am meisten gelobten und originellsten Werke, den Zyklus von Liebesgedichten mit dem Titel  Veinte poetas de amor y una canción desesperada – in englischer Übersetzung als  Twenty Love Poems and a Song of Despair veröffentlicht.  Dieses Werk zeichnete Neruda schnell als wichtigen chilenischen Dichter aus.

Veinte poetas  brachten dem Autor auch Berühmtheit aufgrund seiner ausdrücklichen Feier der Sexualität, und wie Robert Clemens in der Saturday Review bemerkte , „hatte ihn von Anfang an als offenen, sinnlichen Wortführer der Liebe etabliert.“ Während andere lateinamerikanische Dichter dieser Zeit sexuell explizite Bilder verwendeten, war Neruda der erste, der für seine Präsentation populäre Akzeptanz fand.

Er mischt Erinnerungen an seine Liebesbeziehungen mit Erinnerungen an die Wildnis Südchiles und kreiert eine poetische Sequenz, die nicht nur eine körperliche Liaison beschreibt, sondern auch das Gefühl der Vertreibung evoziert, das Neruda empfand, als er die Wildnis in die Stadt verließ. „Traditionell“, stellte Rene de Costa in  Die Poesie von Pablo Neruda fest , „hat die Liebesdichtung die Frau mit der Natur gleichgesetzt. Neruda hat diese etablierte Vergleichsweise auf eine kosmische Ebene gehoben und die Frau zu einer wahren Kraft des Universums gemacht.“

„In  Veinte poetas “, schrieb David P. Gallagher in Moderne lateinamerikanische Literatur, „Neruda reist symbolisch über das Meer auf der Suche nach einem idealen Hafen. 1927 begab er sich auf eine echte Reise, als er von Buenos Aires nach Lissabon segelte, schließlich nach Rangun, wo er zum chilenischen Honorarkonsul ernannt worden war.“ Duran und Safir erklärten, dass „Chile, wie die meisten lateinamerikanischen Länder, eine lange Tradition hatte, seine Dichter als Konsuln oder sogar als Botschafter ins Ausland zu entsenden, als sie berühmt wurden.“ Der Dichter war für einen solchen Posten nicht wirklich geeignet und war nicht auf das Elend, die Armut und die Einsamkeit vorbereitet, denen die Position ihn aussetzen würde. „Neruda bereiste in den nächsten Jahren viel Fernost“, fuhr Gallagher fort, „und in dieser Zeit schrieb er seinen ersten wirklich großartigen Gedichtband  Residencia en la tierra ., ein Buch, das schließlich in zwei Teilen veröffentlicht wurde, 1933 und 1935.“ Neruda fügte  1947 einen dritten Teil hinzu,  Tercera residencia .

Residencia en la tierra,  auf Englisch als  Residence on Earth veröffentlicht, wird weithin als „einige von Nerudas außergewöhnlichsten und kraftvollsten Gedichten“ gefeiert, so de Costa. Aus dem Entfremdungsgefühl des Dichters geboren, spiegelt das Werk eine weitgehend chaotische und sinnlose Welt wider, die – in den ersten beiden Bänden – keine Hoffnung auf Verständnis bietet. De Costa zitierte den spanischen Dichter García Lorca mit den Worten, Neruda sei „ein Dichter, der dem Tod näher ist als der Philosophie, dem Schmerz näher als der Einsicht, dem Blut näher als der Tinte. Ein Dichter voller geheimnisvoller Stimmen, die er zum Glück selbst nicht zu entziffern weiß.“ Mit ihrer Betonung der Verzweiflung und dem Fehlen angemessener Antworten auf die Probleme der Menschheit war  Residencia en la tierra  in gewisser Weise ein Vorbote der Philosophie des Existentialismus nach dem Zweiten Weltkrieg. „Neruda selbst betrachtete es sehr hart“, schrieb Michael Wood in der New Yorker Buchbesprechung. „Es half den Menschen, eher zu sterben als zu leben, sagte er, und wenn er die entsprechende Autorität dazu hätte, würde er es verbieten und sicherstellen, dass es nie nachgedruckt wird.“

Residencia en la tierra markierte auch Nerudas Aufstieg als bedeutender internationaler Dichter. Als der zweite Band der Sammlung 1935 veröffentlicht wurde, war der Dichter als Konsul in Spanien tätig, wo er „zum ersten Mal“, berichteten Duran und Safir, „internationale Anerkennung im Herzen der spanischen Sprache und Tradition gekostet hat“. . Zur gleichen Zeit … Dichter wie Rafael Alberti und Miguel Hernandez, die sich eng mit der radikalen Politik und der kommunistischen Bewegung beschäftigt hatten, halfen, Neruda zu politisieren.

“ Als 1936 der Spanische Bürgerkrieg ausbrach, war Neruda einer der ersten, der sich mit dem Gedicht España en el corazon für die Sache der Republikaner  einsetzte – eine Geste, die ihn seinen konsularischen Posten kostete. Später diente er in Frankreich und Mexiko, wo seine Politik weniger Angst verursachte.

Einige Leser fanden es schwierig, Nerudas Gedichte von seinem leidenschaftlichen Engagement für den Kommunismus zu trennen. Eine zusätzliche Schwierigkeit liegt in der Tatsache, dass Nerudas Poesie sehr schwer zu übersetzen ist; seine auf Englisch erhältlichen Werke machen nur einen kleinen Teil seines Gesamtwerks aus. Nichtsdestotrotz rettete der Kommunismus Neruda aus der Verzweiflung, die er in den ersten Teilen von Residencia en la tierra zum Ausdruck brachte  , und führte zu einer Änderung in seiner Herangehensweise an die Poesie.

Er kam zu der Überzeugung, „dass das Kunstwerk und die Gedankenaussage – wenn es sich um verantwortliches menschliches Handeln handelt, das in menschlichen Bedürfnissen verwurzelt ist – untrennbar mit dem historischen und politischen Kontext verbunden sind“, berichtete Salvatore Bizzarro in  Pablo Neruda: All Poets the Poet.„Er argumentierte, dass es Bücher gibt, die zu einem bestimmten Zeitpunkt in der Geschichte wichtig sind, aber sobald diese Bücher die Probleme gelöst haben, mit denen sie sich befassen, tragen sie ihre eigene Vergessenheit in sich.

Neruda empfand den Glauben, dass man nur für die Ewigkeit schreiben könnte, eine romantische Pose.“ Diese neue Haltung führte den Dichter in neue Richtungen; viele Jahre lang plädierte sein Werk, sowohl in der Poesie als auch in der Prosa, für eine aktive Rolle im sozialen Wandel, anstatt nur seine Gefühle zu beschreiben, wie es sein früheres Oeuvre getan hatte.

Diese bedeutende Veränderung in Nerudas Poesie ist in Tercera residencia, dem dritten und letzten Teil der „Residencia“-Reihe, erkennbar  . Florence L. Yudin notiert in Hispania dass die Poesie dieses Bandes bei der Veröffentlichung übersehen wurde und aufgrund ihres offenkundigen ideologischen Inhalts vernachlässigt wird. „Insgesamt betrachtet“, schrieb Yudin, „zeigt Tercera residencia  eine fließende Kohärenz von Innovation mit Retrospektive, Kreativität mit Kontinuität, die Nerudas gesamte Karriere charakterisieren würde.

“ Laut de Costa, zitiert von Yudin: „Die neue Haltung, die eingenommen wird, ist die eines radikalen Nonkonformisten.

Terra Residencia  muss daher in diesem Licht aus der doppelten Perspektive von Kunst und Gesellschaft, Poesie und Politik betrachtet werden.

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„Las Furias y las penas“, das längste Gedicht von Tercera residencia, verkörpert den Einfluss sowohl des spanischen Bürgerkriegs als auch der Werke des spanischen Barockdichters Francisco Gomez de Quevedo y Villegas auf Neruda.

Das Gedicht erforscht die psychische Agonie der verlorenen Liebe und die damit einhergehenden Schuld- und Leidensgeschichten, beschworen in der Bildsprache von wilder Erotik, Entfremdung und Verlust der Selbstidentität. Nerudas Botschaft ist laut Yudin, dass „die Erzählung des Lebens (‚cuento‘) einzelne, unzusammenhängende Ereignisse sind, die vom Zufall bestimmt und bedeutungslos sind (‚suceden‘).

Der Mensch ist außer Kontrolle, wie jemand, der an schmutzigen Orten One-Night-Stands halluziniert.“ Yudin folgerte: „Trotz seiner gescheiterten Dialektik behält ‚Las Furias y las penas‘ eine eindringliche Schönheit in Bedeutung und Ton“ und „trägt die unverkennbare Handschrift von Nerudas Originalität und Leistung“.

Nerudas Politik hatte einen wichtigen Einfluss auf seine Poesie. Clayton Eshleman schrieb in der Einleitung zu Cesar Vallejos  Poemas humanos/ Human Poems,  dass „Neruda im dritten Buch der  Residencia den Schlüssel zum   südamerikanischen Dichter des 20. Gordon Brotherton, in  Lateinamerikanische Poesie: Ursprünge und Gegenwart, erweiterte diese Idee, indem er feststellte, dass „Neruda, so produktiv, lax sein kann, ein ‚großartiger schlechter Dichter‘ (um den Ausdruck zu verwenden, den Juan Ramon Jimenez verwendet hat, um sich an Neruda zu rächen).

Und sein Haltungswechsel „mit den Gezeiten der Zeit“ kann nicht immer perfekt erfolgen. Aber … seine dramatischen und rhetorischen Fähigkeiten, besser seine Fähigkeit, aus seinen Umständen heraus zu sprechen, … war vollendet. In seiner besten Poesie (von der es viel gibt) spricht er in einem Umfang und mit einer in Lateinamerika unerreichten Beweglichkeit.“

Neruda erweiterte seine politischen Ansichten in dem Gedicht  Canto general, das, so de Costa, ein „langes Epos über den Kampf des Menschen für Gerechtigkeit in der Neuen Welt“ ist. Obwohl Neruda bereits 1935 mit dem Gedicht begonnen hatte – als er beabsichtigt hatte, es nur auf Chile zu beschränken –, vollendete er einen Teil der Arbeit, während er im chilenischen Senat als Vertreter der Kommunistischen Partei diente. Die Parteiführer erkannten jedoch, dass der Dichter Zeit brauchte, um an seinem Werk zu arbeiten, und gewährten ihm 1947 eine Beurlaubung. Später in diesem Jahr kehrte Neruda jedoch zum politischen Aktivismus zurück, schrieb Briefe zur Unterstützung streikender Arbeiter und kritisierte den chilenischen Präsidenten Videla . Anfang 1948 erließ der Oberste Gerichtshof Chiles einen Haftbefehl, und Neruda beendete den  Canto-General,  während er sich vor Videlas Truppen versteckte.

“ Canto General ist die Blütezeit von Nerudas neuer politischer Haltung“,  behauptete Don Bogen in der  Nation. „Für Neruda sind Essen und andere Genüsse unser Geburtsrecht – nicht als Geschenke der Erde oder des Himmels, sondern als Produkte menschlicher Arbeit.“ Laut Bogen   bezieht Canto General seine „Stärke aus dem Engagement für namenlose Arbeiter – die Männer der Salzminen, die Erbauer von Macchu Picchu – und den grundlegenden Wert ihrer Arbeit“. Kommentar zu  Canto general  in  Books Abroad, Jaime Alazraki bemerkte: „Neruda zeichnet nicht nur historische Ereignisse auf.

Der Dichter ist im ganzen Buch immer präsent, nicht nur, weil er diese Ereignisse beschreibt und sie nach einer bestimmten Sicht der Geschichte interpretiert, sondern auch, weil das Epos des Kontinents mit seinem eigenen Epos verflochten ist.“

Obwohl, wie Bizzarro feststellte, „in [dem  Canto general ] Neruda einige der grundlegenden ideologischen Grundsätze der [kommunistischen] Partei widerspiegeln sollte“, ist das Werk selbst weit mehr als nur Propaganda. Rückblickend in die amerikanische Vorgeschichte untersuchte der Dichter das reiche Naturerbe des Landes und beschrieb die lange Niederlage der amerikanischen Ureinwohner gegen die Europäer. Er konzentrierte sich auf Elemente des Lebens der Menschen, die allen Menschen zu allen Zeiten gemeinsam waren. Nancy Willard schrieb in Zeugnis des Unsichtbaren : „Neruda macht deutlich, dass unsere intensivste Erfahrung der Vergänglichkeit nicht der Tod ist, sondern unsere eigene Isolation unter den Lebenden. … Wenn Neruda Verzweiflung nicht toleriert, dann deshalb, weil er nichts will, um den Wohnsitz des Menschen auf der Erde zu beschmutzen.“

„Im  Canto “, erklärten Duran und Safir, „erreichte Neruda seinen Höhepunkt als öffentlicher Dichter. Er hat ein ideologisches Werk geschaffen, das die zeitgenössischen Ereignisse weitgehend überstieg und zu einem Epos eines ganzen Kontinents und seiner Menschen wurde.

“ Alazraki sagt: „Indem Neruda seine eigene Odyssee und das Drama des Kontinents zusammenbrachte, hat er gleichzeitig  Canto General gegeben die Qualität einer Lyrik und eines epischen Gedichts. Das Leben von Konquistadoren, Märtyrern, Helden und einfachen Menschen gewinnt eine erfrischende Aktualität, weil sie Teil des Schicksals des Dichters werden, und umgekehrt gewinnt das Leben des Dichters neue Tiefe, weil man in seiner Suche die Kämpfe des Kontinents erkennt.

Canto general  ist daher ebenso das Lied eines Kontinents wie Nerudas eigenes Lied.“

Neruda kehrte 1953 aus dem Exil nach Chile zurück und verbrachte, so Duran und Safir, die letzten 20 Jahre seines Lebens damit, „einige der schönsten Liebesgedichte in  One Hundred Love Sonettes  und Teilen von  Extravagaria  und  La Barcarola. zu produzieren; er produzierte Naturpoesie, die die Bewegung zur näheren Betrachtung fortsetzte, fast stille Aufnahmen von jedem Aspekt der Außenwelt, in den Oden von  Navegaciones y regresos,  in  The Stones of Chile , in  The Art of Birds , in  Una Casa en la arena  und in  Steine des Himmels.  Er setzte auch seine Rolle als öffentlicher Dichter in  Canción de geste , in Teilen von  Cantos ceremoniales , in der mythischen  La Espada encendida und in der wütenden  Aufstachelung zum Nixonmord und zum Lob der chilenischen Revolution fort.

Zu dieser Zeit begann sich Nerudas Arbeit von der hochpolitischen Haltung zu entfernen, die sie in den 1930er Jahren eingenommen hatte. Neruda begann zu versuchen, einfach und klar mit gewöhnlichen Menschen zu sprechen, auf einer Ebene, die jeder verstehen konnte. Er schrieb Gedichte zu Themen von Regen bis zu Füßen. Indem Neruda gewöhnliche, gewöhnliche, alltägliche Dinge sehr genau untersucht, gibt uns Neruda laut Duran und Safir „Zeit, eine bestimmte Pflanze, einen Stein, eine Blume, einen Vogel, einen Aspekt des modernen Lebens in Ruhe zu untersuchen. Wir betrachten das Objekt, behandeln es, drehen es um, alle Seiten werden mit Liebe, Sorgfalt und Aufmerksamkeit untersucht. Das ist in vielerlei Hinsicht Neruda … von seiner besten Seite.“

1971 erreichte Neruda den Höhepunkt seiner politischen Karriere, als ihn die chilenische Kommunistische Partei zum Präsidenten nominierte. Er zog seine Nominierung jedoch zurück, als er eine Einigung mit dem sozialistischen Kandidaten Salvador Allende erzielte.

Nachdem Allende die Wahl gewonnen hatte, reaktivierte er Nerudas diplomatische Beglaubigungen und ernannte den Dichterbotschafter in Frankreich. Während Nerudas Dienst in Paris wurde ihm in Anerkennung seines Schaffens der Literaturnobelpreis verliehen. Ein schlechter Gesundheitszustand zwang den Dichter jedoch bald, sein Amt niederzulegen, und er kehrte nach Chile zurück, wo er 1973 starb – nur wenige Tage nachdem ein rechter Militärputsch Allende getötet und die Macht übernommen hatte. Viele seiner letzten Gedichte, von denen einige posthum veröffentlicht wurden, zeigen, dass er sich seines Todes bewusst war. Wie Fernando Alegria in  Modern Poetry Studies schrieb, „Was ich hervorheben möchte, ist etwas ganz Einfaches: Neruda war vor allem ein Liebesdichter und vor allem ein unerschütterlicher, mächtiger, freudiger Sieger des Todes.“

In seinem Kommentar zu  Passions and Impressions , einer posthumen Sammlung von Nerudas Prosagedichten, politischen und literarischen Essays, Vorträgen und Zeitungsartikeln, schrieb Mark Abley in  Macleans: „Egal, welcher Anlass diese Stücke provozierte, seine reiche, unermüdliche Stimme hallt mit unnachahmlicher Kraft wider.

” Da Neruda Literaturkritik meidete, fanden viele Kritiker in ihm einen Mangel an Rationalismus. Laut Neruda „könnten die Geheimnisse der Welt durch Metaphern und nicht durch rationale Analysen und Argumente enthüllt werden“, bemerkte  Stephan Dauben in der  Washington Post. Dobyns bemerkte jedoch, dass Passions and Impressions „Neruda sowohl in seiner metaphorischsten als auch in seiner rationalsten Form  zeigt. … Was einem an diesen Prosastücken klar wird, ist, wie bewusst und scharfsinnig Nerudas ästhetische Entscheidungen getroffen haben. Zumindest rückblickend war seine Absage an den Weg des Maestro, des Kritikers, des Rationalisten, sorgfältig kalkuliert.“ In seiner Rede anlässlich der Verleihung des Nobelpreises bemerkte Neruda, dass „eine Einsicht entsteht, die der Dichter durch andere Menschen lernen muss.

Es gibt keine unüberwindliche Einsamkeit. Alle Wege führen zum gleichen Ziel: anderen zu vermitteln, was wir sind.“

Im Jahr 2003, 30 Jahre nach Nerudas Tod, wurde eine Anthologie von 600 chronologisch geordneten Gedichten Nerudas als  The Poetry of Pablo Neruda veröffentlicht .

Die Sammlung schöpft aus 36 verschiedenen Übersetzern, und einige seiner Hauptwerke werden auch in ihrem spanischen Original präsentiert. Im  New Leader wies Phoebe Pettingell darauf hin, dass, obwohl einige Werke wegen der Schwierigkeit, sie richtig in englischer Sprache zu präsentieren, weggelassen wurden, „eine überwältigende Menge von Nerudas Werken hier ist … Stile.“ Nachdenken über Leben und Werk von Neruda im  New Yorker , Strand kommentierte: „Es gibt etwas an Neruda – an der Art und Weise, wie er Erfahrungen verherrlicht, an der Spontaneität und Direktheit seiner Leidenschaft –, die ihn von anderen Dichtern unterscheidet.

Es ist schwer, sich von der Dringlichkeit seiner Sprache nicht mitreißen zu lassen, und das gilt besonders dann, wenn er mitgerissen zu werden scheint.“